中国戏曲如何走近海外观众？中外戏剧交流论坛聚焦传承与创新

如何在传承传统艺术的同时探索新的表达方式，让中国戏曲走近海外观众？10月24日，第四届中外戏剧交流与合作论坛前沿论坛在中国戏曲学院举行，来自多个国家和地区的戏剧研究者、艺术院校代表及业界人士围绕中外戏剧交流与合作展开探讨。

法国《欧洲时报》总编辑梁扬应邀出席论坛并作主旨演讲，结合中国戏曲在欧洲传播的实践，分享了对传统艺术传承、创新与海外传播的思考。他表示，戏曲艺术应坚定文化、审美与表现三个自信。中国戏曲植根于中华文化的写意传统，戏曲出海需展现自身艺术特色，守住传统边界、即写意与程式的根本，同时积极探索与不同文化背景观众沟通的方式。

从京剧版《王子复仇记》以中国戏曲程式演绎莎士比亚经典，到小剧场京剧《等待》探索荒诞派戏剧的表达方式，中国京剧人不断探索以京剧之形表现西方经典的路径。梁扬对此认为，戏曲创新没有固定模式，作品能否取得良好效果，既取决于如何融入戏曲元素，也考验创作团队对作品的理解和艺术把握。

在演讲中，梁扬还介绍了《欧洲时报》文化传媒集团推动中国戏曲在欧洲传播的实践。“巴黎雅集”品牌旨在推广中国文化，促进中欧文化交流，曾举办过茶、乐器演奏、古典戏曲等主题的活动。其中“巴黎京剧雅集”多年来定期举办讲座和演出，充分挖掘法国当地京剧爱好者资源，促进戏曲文化与当地社会的互动交融。

2024年岁末，借中国戏曲学院代表团赴巴黎演出的契机，《欧洲时报》与巴黎第六区政府共同举办“京剧绽放拉丁区”文化交流活动。中国戏曲学院专业艺术家、巴黎华人票友和法国京剧爱好者同台献艺，吸引法国戏剧界专家、学者及当地观众参与，收获反响热烈。

梁扬介绍，这场活动集合了海外戏曲传播的几项实践：坚持专业演出水准，以外国观众为主要受众，邀请当地京剧爱好者登台彩唱，剧目兼顾文戏、武戏，同时安排专业讲座。中国戏曲学院教授郑子茹以法语讲解京剧服饰、化妆和表演程式，帮助观众更直观、系统地了解京剧艺术。

结合传统与创新的关系，梁扬进一步谈到人工智能对戏曲发展的影响。他认为，AI可以发挥辅助京剧教学与训练的作用，但难以替代演员在舞台上的即兴发挥与个性表达。京剧是以流派为重要特色的艺术，演员的个性魅力及其独特的艺术创造，正是京剧表演的核心价值。探索传统边界、推动艺术创新，既要善用新技术，也要尊重艺术创作的独特性。

以戏为桥，不止于戏。《欧洲时报》依托多年海外传播经验，深耕中欧人文对话，推动文化交流的触角延伸至多元艺术门类，在持续的双向互动中，为东西方文明相知相融注入扎实活力。